I bambini sono dritti come steli
e hanno occhi pieni di stupore.

Il progetto PICCOLA compagnia Abbondanza/Bertoni non si pone come obiettivo principale la confezione di un prodotto e la sua presentazione in pubblico, ma individua piuttosto la sua vera natura e il suo senso più autentico nel percorso che si compie, nel processo della sua costruzione.
Dopo tre anni di lavoro con un gruppo di bambini ci siamo spinti oltre, mossi dalle potenzialità che abbiamo trovato in loro e dal desiderio che un’opera artistica possa “parlare” al mondo degli adulti anche attraverso corpi bambini.
Il mondo dell’infanzia ha molte cose da dirci, e l’opportunità che il teatro rappresenta per parlare alla gente, può offrire a questi bambini l’occasione per scoprire e far scoprire un senso diverso da assegnare al mondo. Parole e azioni che diventano una sorpresa per noi adulti, un po’ consegnati alla nostra rassegnazione, che li vediamo come i rappresentanti del futuro, giudicando la loro giovinezza un’età di transito e per questo incapaci di accorgerci che la loro età contiene già ben scritta la potenzialità rivoluzionaria del futuro.
Questo è, per noi, un progetto prezioso, come i bambini chiamati a realizzarlo, ma è anche ambizioso, dotato di una nota trasgressiva di cui la cultura ha bisogno, e intimamente legato al territorio: il teatro è inseparabile dalla comunità, è un evento pubblico, un fondamento della comune vita civile.
Dei bambini ci piace l’irresistibile attrazione per il gioco. E’ nel gioco e grazie ad esso che si può essere intensamente vivi, ridere, vergognarsi, ma osare. Gioco è, per i bambini, il loro non saper stare fermi, é la preziosità, le bugie, la vita che scorre, l’essere meravigliosamente inopportuni, sacri con la coscienza dell’innocenza priva di pregiudizi, é il loro salvarci dalla serietà della vita.

Abbiamo lavorato per quadri slegati da una storia, tenendoci stretta la meraviglia dello sforzo dei nostri interpreti nella concentrazione e nell’azione.
Attratti dal sospetto di un’altra bellezza, attenti a non tradire, li abbiamo condotti lontano in un non-spazio e in un non-tempo, e loro ci hanno sempre riportato qui, ora.
Come dimenticarci che se non stiamo nel presente siamo perduti, disarmati.
E quindi, ad ogni  partenza, equipaggiati di resistenza etica, col fiato sospeso stavamo in ascolto, pronti a sbagliare di nuovo, con un senso di vuoto depositato ai nostri piedi, perché ogni equilibrio dura un momento, poi si disfa.
Vedendoli lavorare si è aperta una domanda sul mondo (a cui il teatro ti mette sempre di fronte) e abbiamo preso il volo, grazie a loro, noi, un po’ più liberi ora.
“Qua” sta il lavoro di questo piccolo gruppo di bambini, uno spaccato di umanità vera, più vera del vero.
                                                          (A.B.)

IL BALLO DEL QUA. Al pubblico, ai genitori, ai bambini.

Scuola d'Azione è il luogo dove abbiamo incominciato, dopo trent'anni di palcoscenico, a provare a trasmettere quello che sapevamo (saper "fare"). Per la prima volta schiudiamo le porte per condividere le azioni pure e fragili di sette eccezionali performer. Abbiamo sempre fatto sul serio per farli giocare e quando capivano che la nostra voglia di giocare era più della loro, incominciavamo a provare. Molte volte ci siamo chiesti che cosa noi avevamo da insegnare a quegli sguardi liberi e fieri; così abbiamo incominciato a muoverci parlando di immobilità a chi non era capace di stare fermo un attimo, della possibilità in teatro, di creare il buio senza notte e il giorno anche senza sole. Allora abbiamo costruito piccoli argini, affinché i ruscelli potessero scorrere, liberi di esprimere tutta la loro forza e, diventando fiumi, prendere una direzione; magari un giorno per bagnare altre terre sconosciute e lontane dalla sorgente. Costruendo un recinto attorno, abbiamo anche dato loro, la libertà di aprirlo. Entrare, uscire. Scegliere.
Questo lavoro è frutto della loro creatività, della loro voglia di sognare e di crescere; di conoscere, di fare. Grazie alla pazienza e generosità dei genitori, alla fiducia che ci hanno sempre dato, affidandoci “incondizionatamente” quello che avevano di più caro. Grazie al professore e amico Marco Dallari, che ci “spiegava” quello che noi, per istinto ed intuito stavamo perseguendo e con il suo avvallo razionale ci rassicurava nel percorso. Mi piace ricordare i miei compagni di classe come“ bambini dritti come steli e con occhi pieni di stupore”, e che la verità, così com'è citato in Romanzo d'infanzia (il nostro spettacolo dedicato ai piccoli) è proprio nei loro fiammiferi. Buon viaggio con i magnifici sette, i sette nani ovverosia “sei per sette quarantadue più due quarantaquattro”. Questa nota di lavoro è versione tendenziosa e di parte, da parte del pluriripetente allievo (non mi sono perso una lezione: arrampicati tutti e sette nell'esercizio dell'albero, mi hanno fatto sentire Gulliver; si sono prima spaventati ma poi si sono tutti imposti nel “terribile” confronto con il permaloso custode del “Guai chi ride”...) . Tutto questo è stato possibile grazie all'ancoraggio solido e paziente della maestra...("Nooo...ve l'ho detto mille volte..non chiamatemi maestra! Antonella ! Io mi chiamo Antonella..!!"). E se permettete alla fine mi rivolgerei direttamente ai protagonisti di tutto ciò: Cari bambini, tra poco diventerete grandi e quest'opera, così come l'abbiamo pensata, svanirà,per diventare altro, chissà...magari un grande fiume in piena. Con tutto l'amore che posso.
                                                                                                                                 Il vostro, Ottavo nano
PS "Qui non c'è nessun saggio! Per forza siamo tutti bambini.." Prima di diventare "saggio", uno spettacolo deve essere "bambino". Uno spettacolo bambino è uno spettacolo che, dovendo ancora crescere, non deve dimostrare niente ma solamente essere, nella pienezza, qui e ora : insomma..Qua!
                                                                                                                                  (M.A.)

Il corpo non rappresenta la natura umana contrapposta alla mente intesa come luogo della cultura e strumento della conoscenza: il corpo stesso, fin dalla sua definizione, è un apparato simbolico e culturale.
Il nostro corpo, e il corpo di ogni bambino e bambina, é l’interfaccia sensibile che permette e determina la relazione con gli altri e con il mondo: per questo l’attenzione educativa al rapporto che i piccoli hanno con il loro corpo, come lo ‘sentono’ e come sanno utilizzarne le risorse è (o dovrebbe essere) uno degli aspetti fondamentali dell’educazione e della formazione.  Questo fondamentale aspetto pedagogico è invece piuttosto trascurato, come ben sappiamo, sia all’interno della vita scolastica, dove la corporeità è negata o frustrata, sia nelle prevalenti proposte di tempo libero, dove è monopolizzata da pratiche sportive condotte per lo più all’insegna della prestazionalità, della competitività, della ‘forza’, e negativamente influenzata da modelli di identificazione, enfatizzati dai media, quantomeno discutibili quando non clamorosamente negativi.
La risorsa educativa di un laboratorio di danza, correttamente impostato e condotto, costituisce senza dubbio una delle prospettive più idonee per una educazione motoria  corretta, attenta ad alla crescita psicofisica integrata ed equilibrata dei piccoli e dei giovani.
                                                                                 Marco Dallari

La Compagnia Abbondanza/Bertoni non prevede un pubblico di bambini.