La morte e la fanciulla

La morte e la fanciulla

Abbondanza e Bertoni, ancora una volta capofila di tendenze con La Morte e la Fanciulla, opera visionaria dai tratti espressionisti, sviluppata in mirabile sintonia con l’omonima partitura di Schubert.
Splendido e azzeccato il cast. Emozionante tutto il lavoro, sospeso sull’invito seducente della Morte alla fanciulla (di cui si perde in  parte l’allusione erotica: il sostantivo Tod, morte in tedesco, è maschile). Il resto è incanto.

Once again, Abbondanza and Bertoni are contemporary leaders with their La Morte e La Fanciulla, a visionary work in expressionist style, created and developed in remarkable synthesis with Schubert's score of the same name.
A splendid and perfect cast. The whole work is full of emotion, suspended on the seductive invitation from Death to the Maiden....the rest is enchantment.

Rossella Battisti, Danza&Danza, September 2017

(…) nello spazio Cara appare lo spettacolo più carico di aura di tutto il festival, il debutto de La morte e la fanciulla di Abbondanza e Bertoni (…)
È una danza veloce fatta di capricci goyeschi, di piccole tarantelle, di gesti animali e di intrecci di corpi che danno vita a una figurazione inesauribile e tuttavia instabile, mai del tutto a fuoco, dove ognuno può vedere insorgere l’ombra prediletta: le Grazie di Canova o la danza di Matisse, Botticelli o Schiele (…)
È con un deciso ritorno sulla forma della danza, che Abbondanza e Bertoni sono riusciti a ristabilire un pathos della distanza che, proprio in virtù del suo anacronismo, dialoga con il contemporaneo (con i video che, nelle pause tra i movimenti, costruiscono un retroscena, spingendo la narrazione in un fuori che in realtà è soltanto una soglia immaginaria).

(….)The “Cara” space hosted the most atmospheric and charged  performance of the entire festival;  the debut of La Morte e La Fanciulla (Death and The Maiden) by Abbondaza and Bertoni(....)
Fast dancing made up of Goyesche whims, snippets of Tarantella, animalesque movements and the entangling of bodies which bring to life an endless and unstable figuration, never completely in focus, in which we all see looming shadows of: Canova's Grazie or Matisse's The Dance, or Botticelli or Schiele (….)
It is in their decisive return to the dance form, that Abbondanza and Bertoni have managed to re-establish  The  Pathos of  Distance which, due precisely to its anachronistic nature, converses with the contemporary (by using videos which make up a back stage during pauses in movement, shifting the narration to an “outside” which is actually only an imaginary threshold.)

Attilio Scarpellini, Doppiozero, 7 July 2017